Přeskočit na obsah | Přeskočit na navigaci
Jazykové verze Česky | English | Deutsch | Русский | 日本語 | 中文
Hlavní stránka › Archiv › Interpreti 2008 › 22. 8. 2008 | Christian Badea, Ludmila Peterková, Nicolas Baldeyrou, Česká filharmonie
Christian Badea patří k nejvyhledávanějším dirigentům v Evropě, USA i Asii. Studoval hru na housle na konzervatoři v Bukurešti a dirigování v Bruselu, v Mozarteum v Salzburgu u Herberta von Karajana a na Juilliard School v New Yorku, kde jedním z jeho učitelů byl i Leonard Bernstein.
Pravidelně je zván k hostování v nejvýznamnějších orchestrech na světě. V Evropě dirigoval Royal Philharmonic a BBC Symphony v Londýně, Gothenburg Symphony, Amsterdam Philharmonic a Radio Philharmonic v Holandsku, Beethovenhalle Orchestra v Bonnu, Orchestre Philharmonique de la Radio a Orchestre de l'Ile de France v Paříži, Orchestre National de Lyon, RAI Orchestra v Torinu, Budapešťskou filharmonii a National Orchestra of Spain v Madridu.
V Asii dirigoval Hong Kong Philharmonic a podnikl turné po Japonsku s Tokijskou filharmonií. V severní Americe byl hostem Pittsburgh Symphony, Montreal Symphony, Atlanta Symphony, Detroit Symphony Orchestra, Baltimore Symphony, Rochester Philharmonic a American Symphony.
Badeův symfonický repertoár je velmi obsáhlý, od Bacha, Haydna, Mozarta a Beethovena k autorům 20. století - Zemlinský, Schönberg, Webern, Honegger, Janáček, Bartók, Šostakovič, Sibelius, Stravinskij, Britten, Lutoslawski a Penderecki. Mimořádnou pozornost věnuje Christian Badea i francouzské hudbě a americké hudbě 20. století. S řadou autorů byl v osobním kontaktu; mezi nimi to byli či jsou Leonard Bernstein, Samuel Barber, George Crumb, Frank Zappa, Mark Phillips, Steven Stucky, John Corigliano, Christopher Rouse, John Adams.
Více než 120 titulů, v nichž převažují Mozart, Wagner, Verdi, Puccini, Musorgskij a autoři 20. století, zahrnuje operní repertoár Christiana Badea. Od svého debutu v newyorské Metropolitní opeře v roce 1987 je jejím pravidelným hostem a řídil zde více než 170 představení. Ve Vídeňské státní opeře dirigoval Otella, Aidu, Tosku, Bohému a Hoffmannovy povídky. Hostuje i v dalších významných operních domech v Evropě a v severní Americe. Deset let působil jako hudební ředitel Spoleto Festival of Two Worlds v Itálii a USA.
Christian Badea spolupracuje s renomovanými umělci, jakými jsou Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovič, Yo-Yo Ma, Yefim Bronfman, Alicia de Larrocha, Shlomo Mintz, Midori, Cho Liang Lin, Mitsuko Uchida, Gerhard Oppitz, Lynn Harrell, Plácido Domingo, Renée Fleming, Luciano Pavarotti, Bryn Terfel, Hildegard Behrens, Mirella Freni, Samuel Ramey, Thomas Hampson, Denyce Graves, Dawn Upshaw, James Morris, Neil Shicoff, a s režiséry Bruce Beresfordem, Davidem Pountneyem, Franco Zeffirellim, Andrei Serbanem a Keithem Warnerem.
Ludmila Peterková - nejznámější česká klarinetistka, profesorka Pražské konzervatoře a popularizátorka klasické hudby.
Vystudovala klarinet na Pražské konzervatoři (Jiří Stárek) a hudební fakultě Akademie múzických umění v Praze (Štěpán Koutník). Poté absolvovala roční stáž na pařížské Conservatiore National Supérieur (Michel Arrignon), kurzy v italské Accademia Chigiana Siena (Giuseppe Garbarino) nebo švýcarském Luganu (Karl Leister). Několikrát se zúčastnila Akademie komorní hudby Sándora Végha, kde pracovala pod vedením Maurice Bourgue, Sergia Azzoliniho a dalších osobností. Od svých 27 let je profesorkou Pražské konzervatoře a poté, co působila jako pedagog v Japonsku či Jižní Koreji, založila své vlastní klarinetové kurzy v západočeských Domažlicích.
Ludmila Peterková je laureátkou mezinárodní soutěže Pražského jara 1991, držitelkou ceny Classic 1994 a časopisu Hudební rozhledy za premiérové uvedení skladby Clarinettino od Ondřeje Kukala. Také se stala finalistkou mezinárodní soutěže komorní hry v japonské Osace (1996, soubor In modo camerale).
1994 - 1999 byla členkou orchestru Solistes Européens Luxembourg, v roce 1994 se též stala sóloklarinetistkou nově založené Pražské komorní filharmonie řízené dirigentem Jiřím Bělohlávkem. Zde hrála téměř čtyři roky a po svém odchodu s tímto orchestrem dále spolupracovala. V letech 1996 - 2001 vznikly společné nahrávky koncertních skladeb Milhauda, Coplanda, Busoniho, Rossiniho, Brucha či Stamice pro firmy Lotos a především Supraphon, se kterou spolupracuje exkluzivně od roku 2000. CD se skladbami Rossiniho, Mendelssohna a Brucha získalo cenu časopisu Harmonie za nejlepší českou nahrávku roku 2001.
Natočila přes deset titulů, kromě již zmiňovaných koncertů měly úspěch její nahrávky trií pro housle, klarinet a klavír (2000, společně s Gabrielou Demeterovou a Markétou Cibulkovou), a zejména pak poslední populární titul Playful Clarinet (2007, s klavíristkou Irinou Kondratěnko). Zajímavý byl projekt americké firmy Angel, kde společně se Shlomo Mintzem, Lucasem Fossem a dalšími natočila skladbu Credo Poula Ruderse.
Vystupovala na významných kulturních akcích a festivalech (Pražské jaro, Struny Podzimu, Mitte Europa, Expo Aichi 2005, zasedání Mezinárodního měnového fondu a Světové banky) s významnými osobnostmi české i světové scény (dirigenti Jiří Bělohlávek, Vladimir Ashkenazy, Gerd Albrecht, klarinetisté Wolfgang Meyer, Sharon Kam, klavíristé Yukio Yokoyama, Elisabeth Leonskaya, Tokyo String Quartet, pěvkyně Magdalena Kožená a další).
Od roku 2006 se také zabývá historickou interpretací barokní a klasicistní hudby na starých nástrojích (chalumeau - předchůdce klarinetu a klasicistní klarinety).
Zajímavá je také její práce moderátorská, 2003 - 2004 uváděla hudební magazín České televize Terra musica, ze světové výstavy Expo 2005 odvysílala 28 dílů dokumentu ExpoHlednice. V současné době ji můžete slýchat na stanici Český rozhlas 2 Praha, kde vypráví o klasické hudbě v pořadu pro mládež Periskop. Zahrála si také miniroli v seriálu České televize Hop nebo trop, kde ztvárnila klarinetistku Jiřinu Vágnerovou.
Ludmilu Peterkovou podporuje francouzký výrobce klarinetů Buffet Crampon, od roku 2008 také spolupracuje s pražským módním butikem Tresor.
Mladý francouzský klarinetista Nicolas Baldeyrou zahájil pozoruhodnou kariéru řadou sólových koncertů ve Francii a v zahraničí. Ve 14 letech byl přijat na Conservatoire National Supérieur de Paris, kterou absolvoval v roce 1998. Je laureátem řady významných mezinárodních soutěží (ARD v Mnichově, Dos Hermanas ve Španělsku, ICA Young Artists Competition v USA, soutěže Carla Nielsena v dánském Odense). V roce 1995 se stal členem European Union Youth Orchestra (dirigent Bernard Haitink), v letech 2000 - 2001 působil v Mahler Chamber Orchestra (dirigent Claudio Abbado) a v letech 2000 - 2007 v Orchestre National de France.
Spolupracuje s renomovanými orchestry, jako jsou Bavorský rozhlasový orchestr, Tokijská a Petrohradská filharmonie, Pražská komorní filharmonie, Orchestre d'Auvergne, Orchestre de Cannes-Côte d'Azur a s dirigenty světového věhlasu - Carlo Maria Giulini, Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Mstislav Rostropovič, Daniel Harding, Claudio Abbado, Bernard Haitink, Jiří Bělohlávek. Na sólových recitálech vystupoval v pařížském Cité de la musique, v newyorské Carnegie Hall, amsterdamském Concertgebouw, bruselském Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, v sále Kolínské filharmonie, ve vídeňském Konzerthausu, v salcburském Mozarteu či na festivalech v Colmaru a v La Folle Journée v Nantes a Tokiu.
Jeho partnery v komorní hudbě jsou - Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, Antoine Tamestit, Quatuor Ebène, Alexei Ogrintchouk, David Guerrier, Amati Quartet, Quatuor Ysaÿe. Vystupuje také se soubory 2 e 2 m, Court-Circuit, Alternance, Ars Nova, Itinéraire. V roce 2003 mu dedikoval Eric Tanguy skladbu pro klarinet sólo s názvem Capriccio a Jacques Lenot pro něho složil skladbu Tormentoso. Obě díla Nicolas Baldeyrou natočil na CD pro label Intrada (2004). Své další CD věnoval Mozartově komorní hudbě, v níž byli jeho partnery Antoine Tamestit, Alexei Ogrinchuk, Bertrand Chamayou, David Guerrier a Julien Hardy (Intrada, 2007). Podílel se také na supraphonské nahrávce Mendelssohnových, Rossiniho a Bruchových skladeb pro klarinet a orchestr, jejímiž hlavními protagonisty jsou klarinetistka Ludmila Peterková a Pražská komorní filharmonie s Jiřím Bělohlávkem. CD získalo Cenu Harmonie jako Nejlepší česká nahrávka roku 2001.
Nicolas Baldeyrou zastává prestižní pedagogické místo na Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, do něhož byl jmenován v pouhých 26 letech. V květnu 2008 podnikl turné do Číny.
Historicky první koncert České filharmonie (ČF) se uskutečnil 4. ledna 1896 v Rudolfinu pod taktovkou Antonína Dvořáka. V roce 1901 se stal prvním šéfdirigentem již samostatného orchestru Ludvík Čelanský a v letech 1903 - 1918 jej vedl dr. Vilém Zemánek, kterému se podařilo i přes značné finanční těžkosti orchestr udržet a stabilizovat jeho postavení na pražské hudební scéně. V prvním poválečném roce 1919 se stal šéfdirigentem ČF legendární Václav Talich a vedl orchestr s výjimkou let 1931 - 1933 až do roku 1941. Talich dirigoval s filharmonií celkem 924 koncertů a je právem považován za zakladatele interpretační tradice orchestru. Po krátkém, ale umělecky velmi plodném působení Rafaela Kubelíka v čele ČF (1942 - 1948) převzal na 18 let roli šéfdirigenta Karel Ančerl, pod jehož vedením (1950 - 1968) získala ČF na světové hudební scéně pověst špičkového orchestru. V repertoárové orientaci na českou hudbu, klasickou a zejména soudobou, navázal na tradici svých předchůdců a obohatil ji o díla zahraničních autorů (Stravinskij, Strauss, Bartók, Šostakovič, Prokofjev). Léta Ančerlova vedení filharmonie jsou považována za období největšího uměleckého rozkvětu orchestru. Po Ančerlově emigraci do Kanady nastoupil do čela ČF Václav Neumann, s nímž je spjata dlouhotrvající (až do roku 1990) etapa stabilně vysoké úrovně orchestru a úspěšného udržování tradice.
Po změně politické situace v zemi se v 90. letech vystřídali po krátkých intervalech na postu šéfdirigenta Jiří Bělohlávek (1990 - 1992), Gerd Albrecht (1993 - 1996) a Vladimir Ashkenazy (1996 - 2003), který vnesl do programové dramaturgie několik neotřelých projektů a výrazně oživil mezinárodní renomé orchestru. Do sezony 2003/2004 vstoupila ČF s novým šéfdirigentem Zdeňkem Mácalem (1936), který na vrcholu svých uměleckých a životních zkušeností předstoupil před orchestr, s nímž v letech 1966 - 1968 raketově nastartoval svou dirigentskou kariéru. V září 2007 Zdeněk Mácal z funkce šéfdirigenta odstoupil.
Kredit ČF zvyšovalo od počátku její existence hostování mezinárodně uznávaných osobností (Grieg, Ysaÿe, Sarasate, Rachmaninov, Nikisch nebo Gustav Mahler, který v Praze s filharmonií řídil roku 1908 světovou premiéru své Sedmé symfonie), zejména význačných dirigentů, kteří s orchestrem opakovaně spolupracovali: Kleiber, Walter, Zemlinsky, Széll, Munch, Mravinskij, Bernstein, Stokowski, Konwitschny, Celibidache, Rožděstvěnskij, Kondrašin, Maazel, Mehta, Haitink, Abbado, Mutti a řada dalších.
KK mezinárodní pověsti ČF přispívalo velkou měrou také účinkování za hranicemi země. Svou pověst v Evropě si orchestr budoval již před válkou, výrazně se prosazoval ve Velké Británii (již od 1902!), kde ČF hostuje dodnes, především na prestižních BBC Proms a na festivalu v Edinburku. První zámořský koncertní zájezd v roce 1959 zavedl filharmonii do Austrálie, Japonska, Nového Zélandu, Číny, Indie a Sovětského svazu. Zatímco do Číny se ČF vrátila poprvé po 42 letech až roku 2001, v Japonsku již orchestr natolik "zdomácněl", že jeho každoroční účinkování v prestižních sálech včetně Suntory Hall v Tokiu se stalo již pravidelnou a očekávanou součástí tamních koncertních sezon. Na první turné do Spojených států a Kanady odjela ČF v roce 1965. Tehdejší triumfální úspěchy Karla Ančerla zajistily filharmonii v USA vysoké renomé, které si orchestr prováděním české hudby udržel dodnes.
První gramofonová nahrávka České filharmonie pochází z roku 1929, kdy Václav Talich natočil pro firmu His Master's Voice Smetanovu Mou vlast. Po nahrávkách pro tuto světově proslulou značku začala ČF budovat po válce svou diskografii u firmy Supraphon. Za své snímky pod svými šéfdirigenty i s jinými proslulými dirigenty a významnými sólisty obdržela řadu mezinárodních ocenění, mimo jiné desetkrát Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros, pětkrát Grand Prix du disque de l'Académie de disque français a Cannes Classical Awards. V sezoně 2007/2008 se chystají nahrávky symfonií Roberta Schumanna s dirigentem Lawrencem Fosterem pro nahrávací společnost Pentatone a natáčení Smetanovy Mé vlasti se Zdeňkem Mácalem pro Octavia Records.
© 2012 Dvořákova Praha |
Mapa webu |
Ochrana osobních údajů |
Právní předpisy |
Klub mladých |
Cena Antonína Dvořáka |
170 let Antonína Dvořáka