Jazykové verze Česky | English | Deutsch | Русский | 日本語 | 中文


YouTube Facebook Twitter


Hlavní stránka Archiv Interpreti 2011 15. 9. 2011 | Ion Marin, Lukáš Vasilek, Maria Kobielska, Denisa Hamarová, Tomáš Černý, Jan Martiník, Česká filharmonie...

15. 9. 2011 | Ion Marin, Lukáš Vasilek, ...

Ion Marin

Ion Marin

Jeden z nejbezprostřednějších dirigentů dnešní hudební scény Ion Marin je rakouským občanem, v současnosti žijícím ve Švýcarsku, kam emigroval ze svého rodného Rumunska v roce 1986. Své vzdělání skladatele, dirigenta a pianisty získal na Akademii Georgeho Enesca v Bukurešti, v Mozarteu v Salcburku a na Akademii Chiggiana v Sieně. Jeho prvním velkým postem byl dirigent ve Státní opeře ve Vídni, kdy mezi roky 1987 a 1991 dirigoval širokou řadu repertoáru od Mozarta a Berga. Jeho symfonická reputace, zaměřená na pozdní romantismus a 20. století se rozvinula během dirigování orchestrů jako London Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, the Philadelphia Orchestra, Montreal Symphony, Orchestre National de France a Staatskapelle Dresden. Spolupracoval s tak významnými sólisty jako Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Martha Argerich, Sarah Chang, Yuri Bashmet a Franck Peter Zimmerman. V sezoně 2001/2002 byl Ion Marin na turné s Dresden Staatskapelle Orchestra ve Velké Británii a s Bayerischer Rundfunk Orchestra v Německu, dále nahrál svůj debut podpořený BBC v the Royal Albert Hall s BBC Scottish Symphony Orchestra. Jeho turné po Německu v roce 2001 s Berlin Radio Symphony Orchestra vyvolalo nadšené kritiky v tisku. Ve stejném roce se vrátil do Spojených států dirigovat the Detroit Symphony.

Další z nedávné minulosti zahrnují spolupráci s Dresden Staatskapelle, Bayerischer Rundfunk Orchestra, Gulbenkian Orchestra; Hong Kong Philharmonic Orchestra and Rundfunk Symphony Orchestra Berlin; Orchestre National de France; Orchestre du Capitole de Toulouse a Mitteldeutsche Rundfunk v Lipsku a v Římě s Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orchestra.

Dirigent, který založil svou skvělou reputaci na symfonickém i operním repertoáru, vystupuje v Metropolitní Opeře, Deutsche Oper Berlin, San Francisco Opera, Opera Bastille, Rossini Opera Festival a the Nuovo Piccolo Teatro v Miláně, kterou slavnostně otevřel. Pracoval s nejznámějšími světovými pěvci (Jesse Norman, Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Cecilia Bartoli a Dmitri Hvorostovsky) a producenty (Giorgio Streller, Jean-Pierre Ponnelle, Roman Polanski). V poslední době dirigoval dvě britské produkce, Sen noci svatojánské v Drážďanské Opeře a Billy Budd v Královské Dánské Opeře, Nabucco v Hamburgische Staatsoper a La Cenerentola v Opernhaus Zurich.

Fotogalerie interpreta

Lukáš Vasílek

Lukáš Vasílek

Lukáš Vasilek vystudoval obor dirigování na Akademii múzických umění v Praze (2008) a obor hudební věda na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy v Praze (2004). V letech 1998–2009 byl sbormistrem Foerstrova komorního pěveckého sdružení. Pod jeho vedením sbor mj. uskutečnil více než sto padesát koncertů doma i v zahraničí, natočil dvě CD a získal absolutní vítězství na mezinárodních sborových soutěžích v Klaipedě (Stasio Šimkaus tarptautinis chorų konkursas, 2003) a ve Vídni (Internationaler Franz-Schubert-Chorwettbewerb, 2006). Za své úspěchy s tímto tělesem obdržel Lukáš Vasilek v roce 2005 cenu Unie českých pěveckých sborů „Sbormistr junior“. V této době vykonával také funkci druhého sbormistra operního sboru Národního divadla v Praze (2005–2007). Nastudoval s ním mj. několik operních titulů: Die Kleinstädter, Don Pasquale, Hubička, La clemenza di Tito.

Od roku 2007 je hlavním sbormistrem Pražského filharmonického sboru. Vedle nastudování a řízení samostatných koncertů připravuje těleso také k účinkování ve velkých kantátových, oratorních a operních projektech. Spolupracuje při tom s významnými světovými dirigenty (např. Barenboim, Bělohlávek, Fedoseyev, Honeck, Luisotti, Marin, Metzmacher, Polyansky, Rizzi) a orchestry (např. Berliner Philharmoniker, Česká filharmonie, Gustav Mahler Jugendorchester, Israel Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Berlin, Staatskapelle Dresden, Wiener Symphoniker).

Součástí jeho práce se sborem je i nahrávací činnost. Z této oblasti vyniká především účast Pražského filharmonického sboru na albu „Souvenirs“ Anny Netrebko (Deutsche Gramophon, 2008), natáčení sborového díla Leoše Janáčka pro Český rozhlas (od roku 2008) a operet Johanna Strausse pro Westdeutscher Rundfunk Köln (2008, 2009).

V roce 2010 založil komorní sbor Martinů Voices. Ve stejné době také sestavil profesionální jazzový vokální ansámbl a připravil jej ke spolupráci s Bobbym McFerrinem při jeho koncertech v České republice. Vedle sbormistrovské profese se Lukáš Vasilek věnuje také orchestrálnímu dirigování. Koncertoval mj. s Filharmonií Hradec Králové, Jihočeskou komorní filharmonií České Budějovice, Plzeňskou filharmonií a Severočeskou filharmonií Teplice.

Fotogalerie interpreta

Maria Kobielska

Maria Kobielska

Sólistka opery Národního divadla.

Po absolutoriu Vysoké školy múzických umění v Bratislavě u Evy Blahové přijala nabídku angažmá v Moravském divadle v Olomouci. V letech 1996-2002 byla sólistkou Státní opery Praha, kde nastudovala řadu sopránových rolí, mimo jiné Princeznu (Zemlinsky: Es war einmal), Anettu (Weis: Polský žid), Markétku (Gounod: Faust a Markétka), Isabellu (Meyerbeer: Robert ďábel) nebo Mimi (Puccini: Bohéma). Již jako hostující umělkyně zde zpívala Elenu ve Verdiho Sicilských nešporách.

Od sezony 2002/2003 je sólistkou opery Národního divadla v Praze, kde nastudovala Janáčkovu Bystroušku (Příhody lišky Bystroušky) a trojroli Málinky, Etherey a Kunky (Výlety páně Broučkovy), Dvořákovu Rusalku, smetanovské role Mařenky (Prodaná nevěsta), Blaženky (Tajemství) a Vendulky (Hubička), dále Mariken (Martinů: Hry o marii), Micaelu (Bizet: Carmen), Mimi (Puccini: Bohéma) a Alici Ford (Verdi: Falstaff). Hostuje zároveň v brněnském Národním divadle, kde nejnověji nastudovala titulní roli Martinů Julietty; a dále v plzeňském Divadle J. K. Tyla, kde naposledy vytvořila titulní roli v Pucciniho opeře Manon Lescaut (2007) a roli Mimi v Pucciniho opeře Bohéma (2009).

V nové inscenaci pražského Národního divadla ztvárnila Rusalku a její současné umělecké plány zahrnují také trojroli ve Výletech páně Broučkových na turné po Japonsku (prosinec 2009). V říjnu 2010 úspěšně ztvárnila v ND Praha roli Káti Kabanové.

Bohatá je také její koncertní činnost na domácích i zahraničních pódiích. Spolupracuje s významnými orchestry, jakými jsou BBC Symphony Orchestra, se kterým naposledy vystoupila na zahajovacím koncertu BBC Proms v Londýně v sopránovém partu Beethovenovy 9. symfonie (2007); dále Slezská filharmonie Katowice, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Český národní symfonický orchestr, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Moravská filharmonie Olomouc, Slovenská filharmonie, Státní filharmonie Košice a další. S orchestrem BBC a jeho šéfdirigentem Jiřím Bělohlávkem nahrála trojroli v Janáčkových Výletech páně Broučkových pro label Deutsche Grammophon. Tato nahrávka získala na hudebním veletrhu v Cannes operní ocenění Midem Classical Award 2009. V červnu 2010 excelovala na turné v brazilském Sao Paulu s Filharmonií Sao Paulo.

Fotogalerie interpreta

Denisa Hamarová

Denisa Hamarová

Denisa Hamarová vystudovala Státní konzervatoř a Hudební akademii v Bratislavě ve třídě profesorky Ľuby Baricové. Jejímu interpretačnímu umění dále napomohly mistrovské kurzy v Piešťanech (K. Meier, S. Koptchak) a Sieně (C. Bergonzi, R. Kabaivanska).

Během studií spolupracovala s Komorní operou Bratislava (Eufemia), Státní operou Košice (Maddalena, Verdi – Rigoletto), s Divadlem J. K. Tyla v Plzni (Romeo, Bellini – I Capuleti e I Montecchi) a se Slovenským národním divadlem (Fenena, Verdi – Nabucco), kde je od roku 2001 stálou sólistkou. Ve Slovenském národním divadle měla množství rolí, mezi kterými lze uvést např. tyto: Ruggiero (G. F. Händel – Alcina), Cherubín (W. A. Mozart – Le nozze di Figaro), Rosina (G. Rossini – Il Barbiere di Siviglia), Jeanne D’Arc (P. I. Čajkovskij – Jeanne D’Arc), Judith (B. Bartók – Hrad knížete Modrovouse), Amneris (G. Verdi – Aida), Komponist (R. Strauss – Ariadne auf Naxos), Marina Mníšková (Musorgskij – Boris Godunov).

Hamarová byla finalistkou pěvecké soutěže Belveder a získala zvláštní cenu Vídeňské komorní opery za nejlepší hlas a pódiový projev.

V roce 2002 debutovala ve Státní opeře Praha jako Gertruda (A. Thomas – Hamlet). V České republice byla také nominována na cenu Thálie za roli Musette (R. Leoncavallo – La Boheme).

Spolupracovala s Národním divadlem v Praze jako Omar (J. Adams – The Death of Klinghofer), vystoupila na Wexford Opera Festival v roli Mešjanovky (J. Foerster – Eva) a spolupracovala také s Národním divadlem Brno. V roli Hänsela (Jeníčka) vystoupila v Japonsku (E. Humperdink – Hänsel und Gretel); v roli Xerxa v Německu, Švýcarsku a Lucembursku (G. F. Händel – Xerxes).

Věnuje se také činohře jakoPatricie (E. M. Remarque – Tři kamarádi) a koncertním vystoupením.

V sezoně 2008-2009 se zúčastnila turné v Rakousku a Německu (Linc, Berlín, Stuttgart, Magdeburk…) s operou Aida (v roli Amneris) a s operou Nabucco (v roli Feneny).
V letech 2009 a 2010 spolupracovala s Řeckou národní operou v Aténách, Opera de Nice a se Státní operou Praha v roli ježibaby a cizí kněžny ve Dvořákově Rusalce.

Fotogalerie interpreta

Tomáš Černý

Tomáš Černý

Tomáš Černý patří mezi přední české tenoristy a v současné době působí jako stálý host opery Národního divadla a Státní opery v Praze. Z posledních zahraničních angažmá jmenujme např. prince v Dvořákově Rusalce s dirigentem Vladimirem Fedosejevem v červnu 2010 v Opernhaus Zürich nebo Lacu Klemeně z Janáčkovy Její pastorkyně ve Staatsoper Stuttgart v režii Calixta Bieita pod taktovkou Marca Pioletta v roce 2008. V prosinci 2009 vystoupil na prestižním koncertu v Komische Oper v Berlíně s programem P. I. Čajkovského s šéfdirigentem Carlem St. Clairem.

V zahraničí je Tomáš Černý považován za specialistu na český, zejména Dvořákův koncertní repertoár.

Je držitelem ceny Thálie 2000 za interpretaci role prince Su-Čonga ve slavné Lehárově Zemi úsměvů a ceny Libuška udělené v rámci festivalu Opera 2005 za nejlepší ztvárnění hlavní role Edgarda v Donizettiho Lucii di Lammermoor. Role Laci z Janáčkovy Její pastorkyně mu přinesla nominaci na cenu Thálie 2005 a za Jeníka z Prodané nevěsty byl nominován na cenu Thálie 2008.

Na mistrovských kurzech v roce 2006 navázal spolupráci s prof. Margreet Honig z Amsterdamu. Dále zdokonaluje pěveckou techniku se sopranistkou Christinou Vasilevou. Zpěv studoval od roku 1997 u prof. Jiřího Kotouče a od roku 2002 u prof. Svatavy Šubrtové.

Na operních scénách ztvárnil řadu klíčových tenorových rolí české i světové operní tvorby, jako je Rodolfo (Puccini – La boheme), Cavaradossi (Puccini – Tosca), Pinkerton (Puccini – Madama Butterfly), Alfredo (Verdi – La traviata), Princ (Dvořák – Rusalka), Jeník (Smetana – Prodaná nevěsta), Laca (Janáček – Její pastorkyňa) ad.

Fotogalerie interpreta

Jan Martiník

Jan Martiník

Jan Martiník se narodil v roce 1983 v Ostravě v České republice. Studoval na Janáčkově konzervatoři v Ostravě u Elišky Pappové.

V roce 2003 vyhrál mezinárodní pěveckou soutěž Antonína Dvořáka v Karlových Varech v „juniorské“ kategorii a získal 2. místo v kategorii „Píseň“. Dále získal 2. cenu v mezinárodní pěvecké soutěži Mikuláše Schneidera Trnavského v Trnavě. V roce 2005 získal první cenu v Mezinárodní české a slovenské pěvecké soutěži v kanadském Montrealu. Byl vyznamenán v Mezinárodní soutěži Jeleny Obrazcovové v Moskvě, kde získal zvláštní cenu za svou interpretaci Čajkovského „Romance“. V roce 2007 postoupil do finále pěvecké soutěže Placida Dominga Operalia a v roce 2008 získal 3. cenu v soutěži Concorso Riccardo Zandonai v italském městě Riva del Garda. V únoru 2009 získal ocenění Foerderpreis na soutěži „Das Lied“ v Berlíně.

V červnu 2009 získal ocenění Song Prize v soutěži Cardiff Singer of the World pořádané BBC, kde rovněž postoupil do finále. 

Během svých studií na konzervatoři hostoval v řadě rolí v NDM Ostrava, například v roli Pistoly (Falstaff), Leporella (Don Giovanni) a Truffaldina (Ariadna na Naxu). V národním divadle v Praze zpíval role Masetta (Don Giovanni), Larkense a Joseho Castra (Děvče ze zlatého západu).

Pro Státní divadlo v Košicích vystupoval v roli Sarastra (Kouzelná flétna) a účinkoval na galakoncertě s Jelenou Obrazcovovou a Peterem Dvorským. Po absolvování Accademia Rossiniana v roce 2008 ztvárnil roli Dona Prudenzia (Cesta do Remeše) v italském městě Pesaro, pak následoval recitál pro Pražské jaro a Matoušovy pašije  J. S. Bacha s Collegiem 1704 vedeným V. Luksem v Brně.

Od roku 2008 je členem Komické opery v Berlíně, kde zpívá roli Sarastra (Kouzelná flétna), Collina (Bohéma), Surina (Piková dáma), Markýze d´Obigny (La Traviata), Poustevníka (Čarostřelec), Masetta (Don Giovanni).

Budoucí angažmá zahrnují účinkování v drážďanské Staatskapelle, Symfonickém orchestru města Birmingham, Skotském komorním orchestru, na festivalu BBC Proms, v Symfonickém orchestru BBC a Rotterdamské filharmonii.

Fotogalerie interpreta

Česká filharmonie

Česká filharmonie

Vůbec první koncert České filharmonie se uskutečnil 4. ledna 1896 v Rudolfinu, dirigoval jej Antonín Dvořák. Než převzal v roce 1919 šéfdirigentskou taktovku první významný dirigent mezinárodního formátu Václav Talich, stáli v čele orchestru Ludvík Čelanský a Vilém Zemánek, epizodně také Oskar Nedbal. Na Talichovu osobnost navázali další vynikající dirigenti: Rafael Kubelík (1942-1948), Karel Ančerl (1950-1968) a Václav Neumann (1968-1990). V devadesátých letech se na šéfdirigentských postech vystřídali Jiří Bělohlávek, Gerd Albrecht a Vladimir Askhkenazy, který stál v čele orchestru do konce sezony 2002/2003. V pořadí desátým šéfdirigentem České filharmonie byl od sezony 2003/2004 do 8. září 2007 Zdeněk Mácal. V sezoně 113. post šéfdirigenta nebyl obsazen, některé jeho kompetence a povinnosti zastával hlavní hostující dirigent Manfred Honeck. Od 114. koncertní sezony 2009/10 na šéfdirigentský post nastoupil Eliahu Inbal.

Pro Českou filharmonii je již od dob Ančerlových typická bohatá zájezdová činnost na všech kontinentech. V sezoně 2009/10 zavítala Česká filharmonie do Irska a Velké Británie s dirigentem Jakubem Hrůšou, do Japonska s Herbertem Blomstedtem a do Španělska s Eliahu Inbalem. V nejbližší době ji čeká také zájezd do Německa s Nikolasem Znaiderem a Manfredem Honeckem a vystoupení na prestižním britském hudebním festivalu BBC Proms v Londýně s Johnem Eliotem Gardinerem. Orchestr vystoupí rovněž na řadě festivalů v České republice (Česká Lípa, Chrudim, Brno, Ostrava, Litomyšl, Klatovy).

Z nejnovějších CD orchestru se v poslední době setkaly s mimořádným ohlasem zejména nahrávky pořizované pro japonský trh. Se společností Octavia Records Česká filharmonie a Zdeněk Mácal postupně realizují komplety symfonií Antonína Dvořáka, Gustava Mahlera, Petra Iljiče Čajkovského a Johannese Brahmse. Těsně před dokončením je nahrávání kompletu všech Dvořákových symfonií s dirigentem Zdeňkem Mácalem. S Manfredem Honeckem průběžně Česká filharmonie natáčí symfonie Antona Brucknera taktéž pro firmu Octavia Records.

V koncertní sezoně 2007/2008  byly realizovány nahrávky všech 4 symfonií Roberta Schumanna s dirigentem Lawrencem Fosterem pro nahrávací společnost Pentatone. Předchozí Bělohlávkův snímek Martinů Symfonií č. 3 a 4 pro Supraphon byl v roce 2004 nominován na prestižní Cenu Grammy. V roce 2005 dostalo v Japonsku CD České filharmonie s živou nahrávkou Mahlerovy Symfonie č. 3 s dirigentem Zdeňkem Mácalem ocenění jako CD roku. V prosinci 2008 vznikla unikátní nahrávka Tří fragmentů z opery Julietta Bohuslava Martinů pod taktovkou Sira Charlese Mackerrase s plejádou renomovaných sólistů v čele s Magdalenou Koženou. Snímek vydaný firmou Supraphon získal řadu mezinárodních ocenění.V červenu 2009 vydala Česká filharmonie unikátní historický snímek – 2CD obsahující Smetanovu Mou vlast a druhou řadu Dvořákových Slovanských tanců. Live nahrávka vznikla z koncertů řízených Václavem Talichem v roce 1939. Většinu svých nahrávek pořizuje orchestr doma v akusticky vynikající Dvořákově síni Rudolfina.

Fotogalerie interpreta

Pražský filharmonický sbor

Pražský filharmonický sbor

Pražský filharmonický sbor je špičkovým vokálním souborem a jedním z nejznámějších a také nejuznávanějších reprezentantů české hudby ve světě. Pravidelně vystupuje s předními domácími i zahraničními orchestry a světoznámými dirigenty, účinkuje na prestižních festivalech a nahrává pro významná hudební vydavatelství. Je vyhledávaným interpretem Dvořákových oratorií, Smetanových oper, vokálních skladeb Beethovenových a Mahlerových i operních děl Giuseppa Verdiho či Richarda Wagnera. Již témeř osmdesát let si udržuje jedinečný zvuk a vysoce oceňovanou profesionalitu.

Mezi koncertní partnery Pražského filharmonického sboru patří nejlepší světové orchestry, jakými jsou Berlínská filharmonie, Královský orchestr Concertgebouw v Amsterodamu, Vídeňská filharmonie, Bostonský a Sanfranciský symfonický orchestr či Izraelská filharmonie. Nejčastěji sbor spolupracuje s Českou filharmonií, s níž vystupuje jak v pražském Rudolfinu, tak na zahraničních pódiích, se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK a Pražskou komorní filharmonií. Mimořádné umělecké kvality dosáhl Pražský filharmonický sbor také díky práci s legendárními dirigenty, mj. s Václavem Talichem, Karlem Ančerlem, Rafaelem Kubelíkem, Václavem Neumannem, sirem Charlesem Mackerassem, Giuseppem Sinopolim, Claudiem Abbadem, Riccardem Mutim, Zubinem Mehtou, Kurtem Masurem, sirem Simonem Rattlem, Michaelem Tilsonem Thomasem a Jiřím Bělohlávkem. Setkává se i s nejmladší generací dirigentů, k níž nyní patří Jakub Hrůša či Marko Ivanović.

Pražský filharmonický sbor pracuje jako samostatné umělecké těleso pod vedením mladého talentovaného sbormistra Lukáše Vasilka. Soubor je značně flexibilní a jeho repertoár je velmi široký, sahá od vrcholného baroka až k soudobé hudbě a zahrnuje skladby kantátové, oratorní, symfonické i operní. K základním repertoárovým kusům patří Matoušovy a Janovy pašije Johanna Sebastiana Bacha, Korunovační mše a Requiem Wolfganga Amadea Mozarta, Missa solemnis a Symfonie č. 9 s Ódou na radost Ludwiga van Beethovena, Requiem Giuseppa Verdiho, Německé requiem Johanesa Brahmse, Stabat mater a Requiem Antonína Dvořáka, Symfonie č. 2 a 8 Gustava Mahlera, Glagolská mše Leoše Janáčka, Carmina burana Carla Orffa, Polní mše Bohuslava Martinů a další velká hudební díla.

Uměleckou činnost zahájil v roce 1935 pod vedením svého zakladatele, pěvce a sbormistra Jana Kühna jako Sbor Radiojournalu Praha, později Český pěvecký sbor. Původně měl sloužit především potřebám rozhlasového vysílání, brzy se ovšem osvědčil jako spolehlivý partner pražských orchestrů při uvádění instrumentálně vokálních děl a stal se nezbytnou součástí českého hudebního života. Některé jeho koncerty vstoupily jako památné události do historie; bylo to například provedení Dvořákovy Svaté Ludmily na nádvoří Pražského hradu pod taktovkou Rafaela Kubelíka v roce 1948, nastudování Krále Davida za řízení skladatele Artura Honeggera v roce 1949, provedení Beethovenovy Deváté symfonie na Pražském jaru 1949 s dirigentem Erichem Kleiberem či koncert pro Občanské fórum řízený Václavem Neumannem v listopadu 1989, při němž v podání sboru zazněla Beethovenova Óda na radost.

Zprvu amatérské těleso se postupně profesionalizovalo a v roce 1953 bylo přičleněno k České filharmonii. V roce 1959 převzal řízení sboru prof. Josef Veselka, jehož éra přinesla sboru nenapodobitelný moderní zvukový obraz, který se stal příkladem kvality pro mnohé pěvecké sbory v Evropě. V šedesátých letech podnikl ansámbl, již pod názvem Pražský filharmonický sbor, velká zahraniční turné po Evropě, v sedmdesátých letech se poprvé představil v Japonsku a v osmdesátých letech pravidelně účinkoval se svým novým sbormistrem Lubomírem Mátlem na prestižním Rossiniho operním festivalu v italském Pesaru. V této době také natočil významné nahrávky, např. Dvořákovo Stabat mater a Requiem s dirigentem Wolfgangem Sawallischem, kantátové dílo Johanesa Brahmse s Giuseppem Sinopolim, Mahlerovu Symfonii č. 2 „Vzkříšení“ se Zubinem Mehtou i některé exkluzivní operní projekty. Gramofonové snímky s Českou filharmonií získaly mezinárodní ceny v Paříži, Cannes, Berlíně a Tokiu.

Další významná umělecká etapa nastala v roce 1990 pod vedením sbormistra Pavla Kühna, syna zakladatele sboru. Pražský filharmonický sbor začal pracovat jako samostatná organizace, navázal nové kontakty v zahraničí a započal spolupráci s Berlínskou filharmonií, Královským orchestrem Concertgebouw v Amsterodamu, Izraelskou filharmonií a dalšími prvořadými orchestry. Sbor byl nadále zván na české i světové hudební festivaly a také do významných operních divadel, mezi nimiž nechyběla slavná La Scala v Miláně, Bavorská státní opera v Mnichově, Královské divadlo v Madridu, Opera v Monte Carlu, Divadlo na Champs-Elysées v Paříži, Semperova opera v Drážďanech, Operní dům v Curychu či Národní divadlo v Praze.

V roce 2010 se Pražský filharmonický sbor mimo jiné podílel na inscenaci Verdiho opery Aida na festivalu v rakouském Bregenzu, kterou v přenosu shlédly i tisíce návštěvníků evropských kin. V letošním roce již získal široké kritické uznání za provedení Dvořákova Stabat mater v pražském Rudolfinu spolu s Českou filharmonií a dirigentem Manfredem Honeckem a za vystoupení v nové inscenaci Wagnerova Parsifala v Národním divadle. V současné době se připravuje na zájezd do Pekingu, kde se s Čínským filharmonickým orchestrem a dirigentem Charlesem Dutoitem představí v monumentální „Symfonii tisíců“ Gustava Mahlera. Stejnou skladbu provede s Českou filharmonií a Christophem Eschenbachem i na Pražském jaru a poté v Hannoveru a Hamburku. V létě 2011 vystoupí na festivalech v Bregenzu a St. Gallen a v Izraeli se připojí k Izraelské filharmonii řízené proslulým Zubinem Mehtou v Písních z Gurre Arnolda Schönberga.

Fotogalerie interpreta