Nacházíte se v archivu. Klikněte pro aktuální program.

Filarmonica della Scala, Riccardo Chailly, Alexander Malofeev

Orchestr spojený se jménem svého zakladatele C. Abbada provede se svým současným šéfdirigentem R. Chaillym díla Rachmaninova a Čajkovského.

Cena vstupenek:

4090-590 Kč

Datum

6/9/2026

Čas

20.00

Uzavření sálu

19.55

Předpokládaný konec koncertu

21.50

Dress Code

dark suit

Programová řada

Světové orchestry

Program

Sergej Rachmaninov
Klavírní koncert č. 4 g moll, op. 40
Petr Iljič Čajkovskij
Symfonie č. 4 f moll, op. 36

Účinkující

Filarmonica della Scala
Filarmonica della Scala

Orchestr Filarmonica della Scala založili roku 1982 hudebníci operního domu La Scala a dirigent Claudio Abbado s cílem interpretovat symfonický repertoár. Těleso dodnes zůstává samostatnou, nezávislou organizací. Jeho prvním dirigentem byl Carlo Maria Giulini, který vedl první mezinárodní turné. Riccardo Muti, hlavní dirigent v letech 1987–2005, se zasloužil o umělecký rozvoj orchestru a zajistil mu pravidelná hostování v nejprestižnějších světových koncertních sálech. Od samého počátku jej vedla řada mezinárodně renomovaných dirigentů, mezi nimiž byli Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi a Gustavo Dudamel. Významnou spolupráci se podařilo navázat s Myung-Whun Chungem, jmenovaným čestným dirigentem, a Danielem Hardingem. Čestnými hosty jsou Daniel Barenboim, hudební ředitel La Scaly v letech 2006–2015, stejně jako Valerij Gergijev, Georges Prêtre, Lorin Maazel a Wolfgang Sawallisch. V roce 2015 byl hlavním dirigentem jmenován Riccardo Chailly. V následujících letech dosáhl orchestr ještě vyšší umělecké úrovně. K reputaci tělesa přispěla také řada turné a nahrávek.

Filarmonica během svých turné absolvovala již více než osm set koncertů. Mezi významné milníky patří debut ve Spojených státech s Riccardem Chaillym a v Číně s Myung-Whun Chungem. Orchestr obzvláště pečuje o soudobou hudbu a každou sezonu zadává některému významnému skladateli novou zakázku.

Od roku 2013 pořádá Filarmonica della Scala na náměstí Piazza Duomo bezplatný Koncert pro Milán, který každoročně navštíví více než čtyřicet tisíc diváků. Prostřednictvím vzdělávacího projektu Sound, Music!, věnovaného dětem základních škol, přibližuje hudbu širšímu publiku a zvláštní pozornost zaměřuje na mladé lidi. Filarmonica také podporuje hlavní milánské vědecké instituce, sociální a dobrovolnické organizace, a to prostřednictvím mimořádných koncertů a otevřených zkoušek v rámci série Prove Aperte. V roce 2024 udělilo město Milán orchestru ocenění Ambrogino d'oro, diplom za občanské zásluhy, vyhrazený milánským osobnostem a subjektům, které významně přispívají k rozvoji města.

Filarmonica má na svém kontě řadu nahrávek. V roce 2017 vydala společnost Decca album Ouvertures, Preludes and Intermezzi z oper, které měly premiéru v La Scale, a v roce 2019 album The Fellini Album s filmovou hudbou Nino Roty, následované alby Cherubini Discoveries a Respighi, která jsou součástí uznávané řady nahrávek oslavujících slavné italské skladatele. Zatím poslední album oslavuje hudbu inspirovanou Itálií a zahrnuje Mendelssohnovu Italskou symfonii spolu se dvěma Schubertovými předehrami v Rossiniho italském stylu a třemi ranými Mozartovými předehrami k italským operám, které měly premiéru v Milánu.  

Činnost orchestru Filarmonica della Scala podporuje jako hlavní partner UniCredit.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

foto © Andrea Veroni

Riccardo Chailly
Riccardo Chailly
dirigent

Riccardo Chailly je hudebním ředitelem Teatro alla Scala a šéfdirigentem Filarmonica della Scala. Dříve působil jako šéfdirigent Orchestru lipského Gewandhausu, nejstaršího orchestru v Evropě, a šestnáct let vedl amsterdamský Královský orchestr Concertgebouw. Je hudebním ředitelem orchestru Lucernského festivalu; tuto pozici v minulosti zastával Claudio Abbado.

Pravidelně diriguje nejvýznamnější evropské a americké symfonické orchestry, mezi nimiž jsou Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra a Chicago Symphony Orchestra. Je pravidelně zván na hudební přehlídky, jakými jsou Salcburský festival či londýnské BBC Proms.

Jeho dráha operního dirigenta zahrnuje inscenace v milánské La Scale, Vídeňské státní opeře, Metropolitní opeře v New Yorku, Sanfranciské opeře, londýnské Covent Garden, Bavorské státní opeře a v curyšském Opernhausu. Je velkodůstojníkem Italské republiky a členem Královské akademie hudby v Londýně. V roce 1998 byl jmenován rytířem Velkého kříže Italské republiky, v témže roce mu nizozemská královna udělila titul rytíře Řádu nizozemského lva. V roce 2011 jej francouzský ministr kultury Frédéric Mitterrand jmenoval důstojníkem Řádu umění a literatury.

Riccardo Chailly je exkluzivním umělcem společnosti Decca. Za více než sto padesát alb získal řadu ocenění, včetně ECHO Klassik (2012 a 2015). Mezi nejnovější ceny patří Gramophone Award za soubornou nahrávku Brahmsových symfonií. Nahrávací činnost s Filarmonica della Scala, zahájená roku 2013 albem Viva Verdi k oslavě 200. výročí skladatelova narození, pokračovala albem vydaným v roce 2017 s předehrami, preludii a intermezzy z oper, které měly premiéru v Teatro alla Scala, a v roce 2019 vydaným snímkem The Fellini Album s filmovou hudbou Nina Roty. Nejnověji vydanými CD jsou Cherubini Discoveries (2020), Respighi (2020) a Musa Italiana (2021), která patří do uznávané řady nahrávek k poctě italským skladatelům a jejich vlivu na hudbu evropských skladatelů, jakými byli Mozart či Schubert.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

foto © Stefano Guidani

Alexander Malofeev
Alexander Malofeev
klavír

Alexandr Malofejev studoval na legendárních školách: Hudební akademii Gněsinových a Čajkovského konzervatoři v Moskvě. V roce 2014, ve věku pouhých třinácti let, vyhrál prestižní Mezinárodní Čajkovského soutěž pro mladé hudebníky. Kritici ho označili za „mladého ruského génia“ (Corriere della Sera) a od té doby se etabloval jako jeden z nejvýznamnějších klavíristů své generace.

Od svého slavného debutu již vystoupil s mnoha předními světovými orchestry, včetně Filadelfského orchestru, Bostonského symfonického orchestru, Losangeleské filharmonie, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Filarmonica della Scala, Lucerne Festival Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, hr-Sinfonieorchester (Frankfurt), BBC Symphony, Royal Philharmonic Orchestra London, Korean Symphony Orchestra a Baltic Sea Philharmonic. Pravidelně spolupracuje s některými z nejrenomovanějších dirigentů naší doby, jakými jsou Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Susanna Mälkki, Yannick Nézet-Séguin, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Vladimir Fedosejev, Kri Karabits, Hannu Lintu, Vasilij Petrenko, Andris Poga, Fabio Luisi, Michael Tilson Thomas, Juraj Valčuha, Kazuki Yamada aj.  

V uplynulých sezonách koncertoval v předních světových sálech: Musikverein ve Vídni, Concertgebouw v Amsterdamu, Teatro alla Scala v Miláně, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Alte Oper Frankfurt, Kurhaus Wiesbaden, Velké divadlo v Moskvě, Mariinské divadlo v Petrohradu, Performing Arts Centre v Queenslandu, Lotte Concert Hall v Soulu, Bunka Kaikan v Tokiu, Oriental Art Centre v Šanghaji, National Centre for the Performing Arts v Pekingu a Royal Opera House v ománském Maskatu.

Malofejev je častým hostem mezinárodních festivalů a renomovaných klavírních přehlídek, jakými jsou La Roque d'Anthéron a La Folle Journée v Nantes, klavírní festival v Brescii a Bergamu, Master Pianists Series v Amsterdamu, Rheingau Music Festival, Verbier Festival, Tanglewood Festival a Celebrity Series v Bostonu.

Mezi vrcholy sezony 2025/26 patří jeho vystoupení s Nizozemským filharmonickým orchestrem, Londýnským filharmonickým orchestrem a Karinou Canelakis, Vídeňskými symfoniky a Petrem Popelkou, sólové recitály v Evropě a USA, stejně jako koncertní turné s houslistkou Maríou Dueñas. V červnu 2025 byl jedním ze šesti klavíristů vybraných k vystoupení v rámci koncertu „Harmonies of Hope“ ve Vatikánu na pozvání papeže Lva XIV.

Alexander Malofejev je exkluzivním umělcem společnosti Sony Classical. Jeho debutové album pro toto vydavatelství vyšlo roku 2026.

Narodil se roku 2001 v Moskvě a v současné době žije v Berlíně.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

foto © Xenie Zaset

O programu

Dvě geniální díla s pořadovým číslem 4, hudební jazyk promlouvající z Ruska na západ, sestup z Gis dur do Fis dur, tedy v hudebních dílech zřídka užívaných hlavních tónin. To jsou možné vnější znaky kombinace Klavírního koncertu č. 4 Sergeje Rachmaninova a Symfonie č. 4 Petra Iljiče Čajkovského. O přátelství druhého z nich s Antonínem Dvořákem bylo již napsáno mnoho a festival se k Čajkovského dílu i proto často obrací. Spolu s Rachmaninovem však vytvoří možná méně obvyklou, ale o to zajímavější dvojici. Oba skladatelé jsou ve světě pokládáni za reprezentanty ruské hudby, Čajkovskij byl ale ve své vlasti obviňován, že až příliš přijímá inspirace ze západu. Rachmaninov pak opustil Rusko po revoluci roku 1917. Jeho koncert z roku 1926 patří do doby, kdy autor reflektoval hudbu Bély Bartóka či svého exkrajana Igora Stravinského. V díle se najdou i zřetelné ohlasy George Gershwina a jeho Rhapsody in Blue, což bylo v té době zcela nové dílo. Čajkovského čtvrtá symfonie se někdy označuje jako „Osud“, s Beethovenem ji spojuje i výrazný čtyřtónový motiv.

Děkujeme všem, kteří podpořili tento koncert

Hlavní partner orchestru

Rudolfinum, Dvořákova síň

Rudolfinum je jednou z nejvýznamnějších novorenesančních staveb v České republice. Svým pojetím víceúčelového kulturního domu bylo již v době svého vzniku unikátem evropského významu. Společným projektem dvou významných českých architektů Josefa Zítka a Josefa Schultze byla postavena velkolepá budova, která v sobě sloučila koncertní produkce, galerii a muzeum. Slavnostní otevření proběhlo 7. února 1885 za přítomnosti rakouského korunního prince Rudolfa, na jehož počest byla budova nazvána Rudolfinum. V roce 1896 proběhl v hlavní koncertní síni Rudolfina vůbec první koncert České filharmonie. Taktovky se tehdy ujal skladatel Antonín Dvořák, po němž byl poté koncertní sál pojmenován.

Ukázat na mapě

Galerie

No items found.