marco-borggreve-022026-1-d.avif)
Datum
7/9/2026
Čas
20.00
Uzavření sálu
19.55
Předpokládaný konec koncertu
21.40
Dress Code
dark suit
Programová řada



Program
Leoš Janáček
Antonín Dvořák
Antonín Dvořák
Erwin Schulhoff
Sergej Rachmaninov
Béla Bartók
Účinkující


Magdalena Kožená patří mezi nejvyhledávanější pěvkyně současnosti. Její rozmanitý repertoár sahá od hudby barokní přes díla mistrů klasicismu a romantismu až po hudbu 20. století. Zpěv studovala na konzervatoři v rodném Brně a poté u Evy Blahové na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě. Z jejích četných domácích i zahraničních soutěžních úspěchů je nejvýznamnější absolutní vítězství na mezinárodní soutěži W. A. Mozarta v Salcburku roku 1995. Během své dosavadní bohaté umělecké dráhy vystoupila na mnoha předních světových koncertních podiích a renomovaných festivalech, ztvárnila rovněž řadu rolí na jevištích slavných operních domů včetně londýnské Covent Garden či newyorské Metropolitní opery. Za své nahrávky, pořízené pro společnosti Deutsche Grammophon, EMI Classics, Linn Records či Pentatone, pěvkyně získala prakticky všechna významnější ocenění udělovaná hudebními časopisy včetně prestižních Gramophone Awards v několika kategoriích.
Magdalena Kožená je nejen vynikající pěvkyní, ale rovněž kulturní ambasadorkou České republiky. Aktivně se podílí na propagaci české hudby a jejího kulturního dědictví v zahraničí, ať již při koncertních vystoupeních, nebo prostřednictvím nahrávek. V jejím repertoáru je bohatě zastoupena písňová tvorba českých klasiků, zejména Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů, ale například také díla Petra Ebena nebo v českých zemích narozených židovských autorů Ervina Schulhoffa či Hanse Krásy. Věnuje se rovněž interpretaci operních děl české provenience, jak dokládají např. ceněné nahrávky Janáčkovy opery Káťa Kabanová a opery Julietta Bohuslava Martinů.
Významnou součást aktivit Magdaleny Kožené tvoří její podpora základního uměleckého vzdělávání v České republice – za tímto účelem založila nadační fond, který mj. pořádá celostátní festival mladých interpretů ZUŠ Open. Za své rozmanité hudební aktivity získala pěvkyně řadu prestižních ocenění. Je Rytířem řádu umění a literatury Francouzské republiky, v roce 2023 převzala od prezidenta ČR medaili Za zásluhy 1. stupně v oblasti umění, je držitelkou Ceny ministra zahraničních věcí Gratias agit za šíření dobrého jména České republiky a Zlaté medaile za zásluhy na poli umění od Mezinárodního výboru washingtonského Kennedyho centra pro umění. Město Halle jí udělilo Cenu Georga Fridricha Händela, svého slavného rodáka, a je čestnou doktorkou Janáčkovy akademie múzických umění. V roce 2025 obdržela Cenu Antonína Dvořáka za mimořádný přínos české hudbě a její mezinárodní reprezentaci.
zdroj: C.E.M.A. – Central European Music Agency
foto © Julia Wesely


Fascinace objevováním hudby spojená s bezmeznou zvídavostí, představivostí a virtuozitou vynesla Kirilla Gersteina mezi nejaktivnější a nejpřesvědčivější interprety současnosti. Gerstein je umělcem, který neustává ve svém hledačství: jako klavírista, kurátor, pedagog, hudební lektor a koncertní partner zkoumá rozličná témata v širokém spektru repertoáru – od barokních suit a klasicistních koncertů po současnou tvorbu, jazz a kabaret – a navazuje vztahy s mnoha předními světovými orchestry, dirigenty, instrumentalisty, zpěváky, skladateli, festivaly, nahrávacími společnostmi a mediálními platformami.
Mezi vrcholné momenty Gersteinovy uplynulé sezony patří recitálový debut v Carnegie Hall (Stern Auditorium); několikeré provedení Klavírního koncertu Ferruccia Busoniho ke stému výročí skladatelova úmrtí, a to s Berlínskou filharmonií, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra a lisabonským Gulbenkian Orchestra; gershwinovský program se Staatskapelle Dresden v rámci tradičního silvestrovského galaprogramu německé veřejnoprávní televize; závěrečný koncert na Musikfest Berlin, na němž zazněla Messiaenova skladba Z kaňonů ke hvězdám pod vedením Sira Simona Rattlea; provedení Komorního koncertu Albana Berga s Ilyou Gringoltsem, Heinzem Holligerem a Evropským komorním orchestrem; Rachmaninovův Třetí klavírní koncert s Royal Concertgebouw Orchestra pod taktovkou Santtu-Matiase Rouvaliho; návrat do Japonska a Koreje s Brahmsovým Druhým klavírním koncertem; hostování u orchestrů v St. Louis, San Franciscu, Pittsburghu a Atlantě; vydání alba Chick Corea's The Visitors u vydavatelství ECM s legendárním vibrafonistou Garym Burtonem; palčivě aktuální program s Vídeňskými symfoniky, v jehož rámci se spojila Schönbergova Óda na Napoleona s Beethovenovým „Císařským“ koncertem, následovaným satirickým přídavkem ze skladatelské dílny Hannse Eislera; a konečně mezioborový projekt pod hlavičkou přehlídky Ruhr Piano Festival, do jehož účasti se zapojili školáci, renomovaní choreografové, vědci a osobnosti světové hudební vědy včele s arménským knězem, muzikologem a skladatelem Komitasem Vardapetem.
Gerstein byl v letech 2023–2024 rezidenčním umělcem Bavorského rozhlasového symfonického orchestru, mimořádným hostem Londýnského symfonického orchestru, rezidenčním umělcem na festivalu v Aix-en-Provence a kurátorem třídílné koncertní série Busoni a jeho svět v londýnské Wigmore Hall. V roce 2023 vydal s Berlínskou filharmonií a Kirillem Petrenkem úspěšné album ke 150. výročí narození Sergeje Rachmaninova a spolu s ikonickým instrumentalistou a skladatelem Heinzem Karlem Gruberem provedl berlínské kabaretní písně z 20. let 20. století. Gerstein také pravidelně diriguje od klavíru: Evropský komorní orchestr (Beethovenův Čtvrtý klavírní koncert), Pařížský komorní orchestr (Mozart, Salieri a Beethoven), Budapešťský festivalový orchestr (Rapsodie v modrém) a Českou filharmonii (Beethovenův První klavírní koncert).
Nedílnou součást Gersteinovy tvůrčí činnosti představují mediální projekty, rozhlasové a televizní vysílání a digitální inovace. Umělec nahrává pro společnosti Platoon/Apple Music, Myrios, Deutsche Grammophon, Decca, Berliner Philharmoniker Recordings, jeho vystoupení natáčely společnosti Unitel, Accentus Music a EuroArts, vysílaly je stanice ORF, BBC, ARTE a Marquee TV a streamovaly je medici.tv a STAGE+. Gersteinův mediální projekt s názvem Hudba ve válečné době, který spojuje pozdní klavírní díla Clauda Debussyho se skladbami Komitase Vardapeta, mu vynesl zvláštní cenu Opus Klassik Award 2025 za výjimečnou uměleckou činnost. Nahrávka, která rozšiřuje tradiční pojetí alba, je začleněna do knihy v pevných deskách, obsahující množství dokumentárních snímků a odborných textů vytvořených na objednávku.
Gersteinův snímek Klavírního koncertu Thomase Adèse s Bostonskými symfoniky pod skladatelovou taktovkou, nahraný ve světové premiéře, byl nominován na tři ceny Grammy a získal cenu Gramophone Award 2020. Gersteinova nahrávka Adèsovy skladby The Tempest Suite s houslistou Christianem Tetzlaffem vyšla roku 2025 u vydavatelství Platoon. Mezi další pozoruhodné Gersteinovy nahrávky patří Straussův Enoch Arden s vynikajícím švýcarským hercem Bruno Ganzem, komplet Čajkovského klavírních koncertů (včetně Prvního koncertu ve skladatelově urtextové verzi) se Semyonem Bychkovem a Českou filharmonií, album The Gershwin Moment s orchestrem St. Louis Symphony a Davidem Robertsonem, nahrané za spoluúčasti americké zpěvačky a skladatelky Storm Large a Garyho Burtona, a konečně Mozartovy čtyřruční klavírní sonáty s Ferencem Radosem.
Gerstein jako skutečný velmistr soudobé hudby objednal a uvedl v premiéře řadu nových skladeb, a to mimo jiné od Tima Andrese, Chicka Corei, Alexandra Goehra, Olivera Knussena a Brada Mehldaua. Od světové premiéry Koncertu pro klavír a orchestr Thomase Adèse v roce 2019 provedl toto dílo více než šedesátkrát s dvaceti různými orchestry na třech kontinentech. Pro vydavatelství ECM rovněž nedávno nahrál Klavírní koncert Thomase Larchera s Bergenskou filharmonií pod taktovkou Eda Gardnera. Po premiéře skladby Francisca Colla Two Waltzes Toward Civilization v Carnegie Hall bude v roce 2026 následovat premiéra skladatelova nového Klavírního koncertu se Sir Simonem Rattlem a Bavorským rozhlasovým symfonickým orchestrem.
Gerstein se rovněž věnuje vzdělávání. V současné době je profesorem klavíru na berlínské Hanns Eisler Hochschule a působí na fakultě Kronberg Academy. Jeho tamní řada bezplatných on-line seminářů, které zahrnují rozhovory s předními uměleckými osobnostmi 21. století, dosáhla do dnešního dne návštěvnosti více než 150 000 diváků. Mezi jeho hosty patřili Aj Wej--wej, Brad Melhdau, Thomas Adès, Iván Fischer, Alex Ross, Matthew Aucoin, Kirill Serebrennikov, Elizabeth Wilson, Simon a Gerard McBurneyovi, Robert Levin, Reinhard Goebel, Simon Callow, Emma Smith, Deborah Borda, Sir Antonio Pappano a Kaija Saariaho. Gerstein působí také jako mentor na Verbier Festival Academy a v rámci hudebních seminářů IMS Prussia Cove.
Gerstein se narodil roku 1979 v ruské Voroněži. Navštěvoval hudební školu pro mimořádně nadané děti a jazz se učil hrát sám doma s pomocí gramofonových desek svých rodičů. Jako čtrnáctiletý se v Petrohradu náhodně seznámil s Garym Burtonem, díky němuž získal pozvání ke studiu na Berklee College of Music v Bostonu, kam nastoupil jako vůbec nejmladší student. V šestnácti letech dokončil bakalářské a magisterské studium na Manhattan School of Music v New Yorku, poté pokračoval ve studiu u Dmitrije Baškirova v Madridu a Ference Radose v Budapešti. Gerstein v roce 2010 získal první cenu na 10. ročníku soutěže Arthura Rubinsteina, později obdržel prestižní cenu Gilmore Artist Award a také Avery Fisher Career Grant. V roce 2021 mu Manhattan School of Music udělila čestný doktorát.
zdroj: Enticott Music Management
foto © Marco Borggreve
O programu
Představovat Magdalenu Koženou není potřeba nikde na světě. Vynikající mezzosopranistka je v současnosti na vrcholu skvělé kariéry naplněné hudbou od baroka až po současnost. Čerstvá držitelka Ceny Antonína Dvořáka, již obdržela spolu se svým manželem Simonem Rattlem, je také rezidenční umělkyní letošního ročníku Dvořákovy Prahy. Hned její první recitál ji představí v poloze, která je blízká jejím moravským kořenům. Představí v něm písně několika autorů: všichni se inspirovali lidovou tvorbou, dva z nich – Leoš Janáček a Béla Bartók – byli dokonce profesionální folkloristé. Zvláštností programu je Šest písní od Sergeje Rachmaninova, který se v nich obrací k tradici ruského „romansu“ – sentimentální písně oblíbené v městských salónech. Mezi oběma polohami je rozkročen Antonín Dvořák, zatímco u Janáčka, Erwina Schulhoffa a Bartóka se lidové inspirace projeví jako univerzální síla odolávající času.

Děkujeme všem, kteří podpořili tento koncert
Rudolfinum, Dvořákova síň
Rudolfinum je jednou z nejvýznamnějších novorenesančních staveb v České republice. Svým pojetím víceúčelového kulturního domu bylo již v době svého vzniku unikátem evropského významu. Společným projektem dvou významných českých architektů Josefa Zítka a Josefa Schultze byla postavena velkolepá budova, která v sobě sloučila koncertní produkce, galerii a muzeum. Slavnostní otevření proběhlo 7. února 1885 za přítomnosti rakouského korunního prince Rudolfa, na jehož počest byla budova nazvána Rudolfinum. V roce 1896 proběhl v hlavní koncertní síni Rudolfina vůbec první koncert České filharmonie. Taktovky se tehdy ujal skladatel Antonín Dvořák, po němž byl poté koncertní sál pojmenován.
