Sächsische Staatskapelle Dresden, Gatti, Gerstein

Jako jeden z nejstarších orchestrů na světě má Sächsische Staatskapelle Dresden skutečně bohatou tradici. Byl založen roku 1548 saským kurfiřtem Mořicem a jeho historie je neodmyslitelně spjata s městem Drážďany, saským královským dvorem a jeho divadlem. Toto těleso dodnes ve své domovské Semperově opeře uvádí každou sezonu asi dvě stě padesát operních a baletních představení. Kromě toho každoročně vystupuje na přibližně padesáti symfonických koncertech, matiné a komorních večerech. V červnu 2022 si hráči Sächsische Staatskapelle Dresden zvolili za svého budoucího šéfdirigenta Daniela Gattiho. Italský maestro nastoupil do funkce na období šesti let na počátku sezony 2024/2025.

Světová proslulost  

Sächsische Staatskapelle Dresden, proslulá svým nezaměnitelným „drážďanským zvukem“, patří k předním světovým symfonickým orchestrům a každou sezonu několikrát vystoupí na významných mezinárodních hudebních pódiích. V letech 2013–2022 bylo těleso rezidenčním orchestrem Salcburského velikonočního festivalu a toto velmi úspěšné desetiletí na břehu řeky Salzach mu vyneslo Cenu Herberta von Karajana. V roce 2007 získala Staatskapelle jako dosud jediný orchestr Cenu Evropské kulturní nadace za zachování světového hudebního dědictví.

475 let hudební tvorby v Sasku  

V sezoně 2023/2024 oslavila Sächsische Staatskapelle Dresden 475. výročí svého založení. Od jejího vzniku utvářela historii tělesa řada skvělých dirigentů a dalších renomovaných hudebníků. Na seznamu někdejších hlavních dirigentů jsou Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber a Richard Wagner, který orchestr označil za svou „zázračnou harfu“. Richard Strauss byl s tělesem úzce spjat více než šedesát let. V Drážďanech se uskutečnily premiéry devíti jeho oper včetně Salome, Elektry a Růžového kavalíra. Skladatel orchestru věnoval svou Alpskou symfonii. Staatskapelle dodnes pravidelně uvádí nová díla včetně světových premiér skladeb Hanse Wernera Henzeho, Sofie Gubaiduliny, Wolfganga Rihma, Györgye Kurtága, Petera Eötvöse, Ariberta Reimanna, Olgy Neuwirth a Georga Friedricha Haase.

Výhled do budoucnosti

Mezi nejvýznamnější hlavní dirigenty Staatskapelle za posledních sto padesát let patří Ernst von Schuch, Fritz Reiner, Fritz Busch, Karl Böhm, Joseph Keilberth, Rudolf Kempe, Otmar Suitner, Kurt Sanderling, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink, Fabio Luisi a v letech 2012–2024 Christian Thielemann. V květnu 2016 byl někdejší šéfdirigent Herbert Blomstedt jmenován Dirigentem laureátem. Jediným držitelem tohoto titulu byl před ním Colin Davis v letech 1990–2013. Od roku 2012 je hlavním hostujícím dirigentem orchestru Myung-Whun Chung. Vlastní řada orchestrálních koncertů je skvělou příležitostí pro debuty začínajících dirigentů. Staatskapelle se rovněž věnuje výchově mladých hudebníků, mimo jiné prostřednictvím Akademie Giuseppe Sinopoliho (nástupnické instituce Orchestrální školy, založené v roce 1923), úspěšného vzdělávacího programu „Kapelle for Kids“ a také spoluprací s Mládežnickým orchestrem Gustava Mahlera.

Výrazné zastoupení v médiích  

Již více než sto let je zvuk Sächsische Staatskapelle Dresden dokumentován prostřednictvím četných nahrávek. Ohromující diskografii, která zahrnuje řadu referenčních snímků, doplnily v posledních letech nahrávky pro rozhlasové stanice MDR Kultur a Deutschlandfunk Kultur a také řada nahrávek „Edition Staatskapelle Dresden“, vydávaná nakladatelstvím Profil Hänssler. Německá televize ZDF každoročně v celoplošném vysílání uvádí přímý přenos Silvestrovského koncertu ze Semperovy opery a Adventního koncertu z Frauenkirche.

Propojení s domácím prostředím  

Aktivity Sächsische Staatskapelle Dresden pokrývají celé Sasko. Orchestr je partnerem charitativní organizace Meetingpoint Memory Messiaen ve Zhořelci, spolupracuje s komunitním hudebním projektem „Musaik“ v drážďanské čtvrti Prohlis a v roce 2010 se podílel na zahájení Mezinárodního Šostakovičova festivalu v městečku Gohrisch, prvního festivalu na světě věnovaného hudbě Dmitrije Šostakoviče. Staatskapelle také pravidelně oslovuje mladé publikum v drážďanské čtvrti Neustadt svým projektem Ohne Frack auf Tour (Na turné bez fraku).

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

Když Daniele Gatti v srpnu 2024 převzal post šéfdirigenta Staatskapelle Dresden, otevřela se tím nová kapitola dlouholeté spolupráce. Gatti debutoval s orchestrem již v únoru 2000 na pozvání tehdejšího šéfdirigenta Giuseppa Sinopoliho s programem zahrnujícím díla Mendelssohna, Hindemitha a Brahmse. V následujících letech se do Drážďan několikrát vrátil. Díky Gattiho mistrovství v základním repertoáru Staatskapelle, vizionářské interpretaci, smyslu pro zvuk a jedinečné tradici tohoto historického tělesa se posluchači mohou těšit z vynikajících koncertních zážitků. Během své první sezony uvedl cyklus koncertů se všemi symfonickými díly Gustava Mahlera. Kromě svého působení v Drážďanech je Daniele Gatti také šéfdirigentem Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, hudebním ředitelem Orchestru Mozart a od roku 2016 uměleckým poradcem Mahlerova komorního orchestru.

Gatti se narodil v roce 1961 v Miláně a ve svém rodném městě vystudoval skladbu a dirigování orchestru na Konzervatoři Giuseppa Verdiho. V La Scale debutoval v sedmadvaceti letech. Následovala stálá angažmá u předních hudebních institucí, jako je Accademia Nazionale di Santa Cecilia, londýnská Královská opera, Královský filharmonický orchestr a Teatro Comunale di Bologna. Následně byl šéfdirigentem Orchestre National de France (2008–2016), Curyšské opery (2009–2012) a Královského orchestru Concertgebouw v Amsterdamu (2016–2018) a do roku 2022 také hudebním ředitelem Teatro dell'Opera di Roma. Gatti je rovněž oblíbeným hostujícím dirigentem, vystupuje například s Berlínskými filharmoniky, Symfonickým orchestrem Bavorského rozhlasu a Orchestra Filarmonica della Scala.

Daniele Gatti je žádaným dirigentem i v oblasti opery. Nastudoval řadu významných inscenací, jako např. Parsifala v režii Stefana Herheima, který v roce 2008 zahájil Bayreuthské slavnosti, a čtyři opery na Salcburském festivalu, konkrétně Elektru Richarda Strausse, Pucciniho Bohému, Wagnerovy Mistry pěvce norimberské a Verdiho Trubadúra. Při zahájení několika sezon v římském Teatro dell'Opera uvedl díla jako Berliozovo Faustovo prokletí, Verdiho opery Rigoletto a Sicilské nešpory, Rossiniho Lazebníka sevillského a světovou premiéru opery Giorgia Battistelliho Julius Caesar. V roce 2023 dirigoval Verdiho Falstaffa a všechny Čajkovského symfonie v rámci 85. ročníku festivalu Maggio Musicale Fiorentino. V létě 2025 se vrátí do Bayreuthu s novou inscenací Mistrů pěvců.

Dokladem Gattiho širokého repertoáru je rovněž jeho diskografie. Pro Sony Classical nahrál s Orchestre National de France díla Debussyho a Stravinského a také DVD s Wagnerovým Parsifalem, který byl uveden v Metropolitní opeře v New Yorku. V rámci série RCO Live dirigoval Royal Concertgebouw Orchestra na nahrávkách Berliozovy Fantastické symfonie a několika Mahlerových symfonií. Na DVD je dostupné jeho provedení Stravinského Svěcení jara, Debussyho Faunovo odpoledne a Moře stejně jako Straussova Salome z Nizozemské národní opery. Nahrál rovněž CD s Brucknerovou Devátou symfonií a Preludiem z Wagnerova Parsifala. V roce 2019 vydala společnost C-Major DVD s inscenací Wagnerova Tristana a Isoldy pod Gattiho taktovkou z římského Teatro dell'Opera.

Roku 2015 získal Daniele Gatti cenu italské kritiky Franco Abbiati jako nejlepší dirigent a v roce 2016 byl za svou práci hudebního ředitele Orchestre National de France jmenován Francouzskou republikou Rytířem čestné legie. Je rovněž držitelem Řádu za zásluhy Italské republiky.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

Fascinace objevováním hudby spojená s bezmeznou zvídavostí, představivostí a virtuozitou vynesla Kirilla Gersteina mezi nejaktivnější a nejpřesvědčivější interprety současnosti. Gerstein je umělcem, který neustává ve svém hledačství: jako klavírista, kurátor, pedagog, hudební lektor a koncertní partner zkoumá rozličná témata v širokém spektru repertoáru – od barokních suit a klasicistních koncertů po současnou tvorbu, jazz a kabaret – a navazuje vztahy s mnoha předními světovými orchestry, dirigenty, instrumentalisty, zpěváky, skladateli, festivaly, nahrávacími společnostmi a mediálními platformami.  

Mezi vrcholné momenty Gersteinovy uplynulé sezony patří recitálový debut v Carnegie Hall (Stern Auditorium); několikeré provedení Klavírního koncertu Ferruccia Busoniho ke stému výročí skladatelova úmrtí, a to s Berlínskou filharmonií, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra a lisabonským Gulbenkian Orchestra; gershwinovský program se Staatskapelle Dresden v rámci tradičního silvestrovského galaprogramu německé veřejnoprávní televize; závěrečný koncert na Musikfest Berlin, na němž zazněla Messiaenova skladba Z kaňonů ke hvězdám pod vedením Sira Simona Rattlea; provedení Komorního koncertu Albana Berga s Ilyou Gringoltsem, Heinzem Holligerem a Evropským komorním orchestrem; Rachmaninovův Třetí klavírní koncert s Royal Concertgebouw Orchestra pod taktovkou Santtu-Matiase Rouvaliho; návrat do Japonska a Koreje s Brahmsovým Druhým klavírním koncertem; hostování u orchestrů v St. Louis, San Franciscu, Pittsburghu a Atlantě; vydání alba Chick Corea's The Visitors u vydavatelství ECM s legendárním vibrafonistou Garym Burtonem; palčivě aktuální program s Vídeňskými symfoniky, v jehož rámci se spojila Schönbergova Óda na Napoleona s Beethovenovým „Císařským“ koncertem, následovaným satirickým přídavkem ze skladatelské dílny Hannse Eislera; a konečně mezioborový projekt pod hlavičkou přehlídky Ruhr Piano Festival, do jehož účasti se zapojili školáci, renomovaní choreografové, vědci a osobnosti světové hudební vědy včele s arménským knězem, muzikologem a skladatelem Komitasem Vardapetem.

Gerstein byl v letech 2023–2024 rezidenčním umělcem Bavorského rozhlasového symfonického orchestru, mimořádným hostem Londýnského symfonického orchestru, rezidenčním umělcem na festivalu v Aix-en-Provence a kurátorem třídílné koncertní série Busoni a jeho svět v londýnské Wigmore Hall. V roce 2023 vydal s Berlínskou filharmonií a Kirillem Petrenkem úspěšné album ke 150. výročí narození Sergeje Rachmaninova a spolu s ikonickým instrumentalistou a skladatelem Heinzem Karlem Gruberem provedl berlínské kabaretní písně z 20. let 20. století. Gerstein také pravidelně diriguje od klavíru: Evropský komorní orchestr (Beethovenův Čtvrtý klavírní koncert), Pařížský komorní orchestr (Mozart, Salieri a Beethoven), Budapešťský festivalový orchestr (Rapsodie v modrém) a Českou filharmonii (Beethovenův První klavírní koncert).  

Nedílnou součást Gersteinovy tvůrčí činnosti představují mediální projekty, rozhlasové a televizní vysílání a digitální inovace. Umělec nahrává pro společnosti Platoon/Apple Music, Myrios, Deutsche Grammophon, Decca, Berliner Philharmoniker Recordings, jeho vystoupení natáčely společnosti Unitel, Accentus Music a EuroArts, vysílaly je stanice ORF, BBC, ARTE a Marquee TV a streamovaly je medici.tv a STAGE+. Gersteinův mediální projekt s názvem Hudba ve válečné době, který spojuje pozdní klavírní díla Clauda Debussyho se skladbami Komitase Vardapeta, mu vynesl zvláštní cenu Opus Klassik Award 2025 za výjimečnou uměleckou činnost. Nahrávka, která rozšiřuje tradiční pojetí alba, je začleněna do knihy v pevných deskách, obsahující množství dokumentárních snímků a odborných textů vytvořených na objednávku.

Gersteinův snímek Klavírního koncertu Thomase Adèse s Bostonskými symfoniky pod skladatelovou taktovkou, nahraný ve světové premiéře, byl nominován na tři ceny Grammy a získal cenu Gramophone Award 2020. Gersteinova nahrávka Adèsovy skladby The Tempest Suite s houslistou Christianem Tetzlaffem vyšla roku 2025 u vydavatelství Platoon. Mezi další pozoruhodné Gersteinovy nahrávky patří Straussův Enoch Arden s vynikajícím švýcarským hercem Bruno Ganzem, komplet Čajkovského klavírních koncertů (včetně Prvního koncertu ve skladatelově urtextové verzi) se Semyonem Bychkovem a Českou filharmonií, album The Gershwin Moment s orchestrem St. Louis Symphony a Davidem Robertsonem, nahrané za spoluúčasti americké zpěvačky a skladatelky Storm Large a Garyho Burtona, a konečně Mozartovy čtyřruční klavírní sonáty s Ferencem Radosem.

Gerstein jako skutečný velmistr soudobé hudby objednal a uvedl v premiéře řadu nových skladeb, a to mimo jiné od Tima Andrese, Chicka Corei, Alexandra Goehra, Olivera Knussena a Brada Mehldaua. Od světové premiéry Koncertu pro klavír a orchestr Thomase Adèse v roce 2019 provedl toto dílo více než šedesátkrát s dvaceti různými orchestry na třech kontinentech. Pro vydavatelství ECM rovněž nedávno nahrál Klavírní koncert Thomase Larchera s Bergenskou filharmonií pod taktovkou Eda Gardnera. Po premiéře skladby Francisca Colla Two Waltzes Toward Civilization v Carnegie Hall bude v roce 2026 následovat premiéra skladatelova nového Klavírního koncertu se Sir Simonem Rattlem a Bavorským rozhlasovým symfonickým orchestrem.

Gerstein se rovněž věnuje vzdělávání. V současné době je profesorem klavíru na berlínské Hanns Eisler Hochschule a působí na fakultě Kronberg Academy. Jeho tamní řada bezplatných on-line seminářů, které zahrnují rozhovory s předními uměleckými osobnostmi 21. století, dosáhla do dnešního dne návštěvnosti více než 150 000 diváků. Mezi jeho hosty patřili Aj Wej--wej, Brad Melhdau, Thomas Adès, Iván Fischer, Alex Ross, Matthew Aucoin, Kirill Serebrennikov, Elizabeth Wilson, Simon a Gerard McBurneyovi, Robert Levin, Reinhard Goebel, Simon Callow, Emma Smith, Deborah Borda, Sir Antonio Pappano a Kaija Saariaho. Gerstein působí také jako mentor na Verbier Festival Academy a v rámci hudebních seminářů IMS Prussia Cove.

Gerstein se narodil roku 1979 v ruské Voroněži. Navštěvoval hudební školu pro mimořádně nadané děti a jazz se učil hrát sám doma s pomocí gramofonových desek svých rodičů. Jako čtrnáctiletý se v Petrohradu náhodně seznámil s Garym Burtonem, díky němuž získal pozvání ke studiu na Berklee College of Music v Bostonu, kam nastoupil jako vůbec nejmladší student. V šestnácti letech dokončil bakalářské a magisterské studium na Manhattan School of Music v New Yorku, poté pokračoval ve studiu u Dmitrije Baškirova v Madridu a Ference Radose v Budapešti. Gerstein v roce 2010 získal první cenu na 10. ročníku soutěže Arthura Rubinsteina, později obdržel prestižní cenu Gilmore Artist Award a také Avery Fisher Career Grant. V roce 2021 mu Manhattan School of Music udělila čestný doktorát.

zdroj: Enticott Music Management

foto © Marco Borggreve