Zahajovací koncert

Orchestr Filarmonica della Scala založili roku 1982 hudebníci operního domu La Scala a dirigent Claudio Abbado s cílem interpretovat symfonický repertoár. Těleso dodnes zůstává samostatnou, nezávislou organizací. Jeho prvním dirigentem byl Carlo Maria Giulini, který vedl první mezinárodní turné. Riccardo Muti, hlavní dirigent v letech 1987–2005, se zasloužil o umělecký rozvoj orchestru a zajistil mu pravidelná hostování v nejprestižnějších světových koncertních sálech. Od samého počátku jej vedla řada mezinárodně renomovaných dirigentů, mezi nimiž byli Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi a Gustavo Dudamel. Významnou spolupráci se podařilo navázat s Myung-Whun Chungem, jmenovaným čestným dirigentem, a Danielem Hardingem. Čestnými hosty jsou Daniel Barenboim, hudební ředitel La Scaly v letech 2006–2015, stejně jako Valerij Gergijev, Georges Prêtre, Lorin Maazel a Wolfgang Sawallisch. V roce 2015 byl hlavním dirigentem jmenován Riccardo Chailly. V následujících letech dosáhl orchestr ještě vyšší umělecké úrovně. K reputaci tělesa přispěla také řada turné a nahrávek.

Filarmonica během svých turné absolvovala již více než osm set koncertů. Mezi významné milníky patří debut ve Spojených státech s Riccardem Chaillym a v Číně s Myung-Whun Chungem. Orchestr obzvláště pečuje o soudobou hudbu a každou sezonu zadává některému významnému skladateli novou zakázku.

Od roku 2013 pořádá Filarmonica della Scala na náměstí Piazza Duomo bezplatný Koncert pro Milán, který každoročně navštíví více než čtyřicet tisíc diváků. Prostřednictvím vzdělávacího projektu Sound, Music!, věnovaného dětem základních škol, přibližuje hudbu širšímu publiku a zvláštní pozornost zaměřuje na mladé lidi. Filarmonica také podporuje hlavní milánské vědecké instituce, sociální a dobrovolnické organizace, a to prostřednictvím mimořádných koncertů a otevřených zkoušek v rámci série Prove Aperte. V roce 2024 udělilo město Milán orchestru ocenění Ambrogino d'oro, diplom za občanské zásluhy, vyhrazený milánským osobnostem a subjektům, které významně přispívají k rozvoji města.

Filarmonica má na svém kontě řadu nahrávek. V roce 2017 vydala společnost Decca album Ouvertures, Preludes and Intermezzi z oper, které měly premiéru v La Scale, a v roce 2019 album The Fellini Album s filmovou hudbou Nino Roty, následované alby Cherubini Discoveries a Respighi, která jsou součástí uznávané řady nahrávek oslavujících slavné italské skladatele. Zatím poslední album oslavuje hudbu inspirovanou Itálií a zahrnuje Mendelssohnovu Italskou symfonii spolu se dvěma Schubertovými předehrami v Rossiniho italském stylu a třemi ranými Mozartovými předehrami k italským operám, které měly premiéru v Milánu.  

Činnost orchestru Filarmonica della Scala podporuje jako hlavní partner UniCredit.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

foto © Andrea Veroni

Riccardo Chailly je hudebním ředitelem Teatro alla Scala a šéfdirigentem Filarmonica della Scala. Dříve působil jako šéfdirigent Orchestru lipského Gewandhausu, nejstaršího orchestru v Evropě, a šestnáct let vedl amsterdamský Královský orchestr Concertgebouw. Je hudebním ředitelem orchestru Lucernského festivalu; tuto pozici v minulosti zastával Claudio Abbado.

Pravidelně diriguje nejvýznamnější evropské a americké symfonické orchestry, mezi nimiž jsou Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra a Chicago Symphony Orchestra. Je pravidelně zván na hudební přehlídky, jakými jsou Salcburský festival či londýnské BBC Proms.

Jeho dráha operního dirigenta zahrnuje inscenace v milánské La Scale, Vídeňské státní opeře, Metropolitní opeře v New Yorku, Sanfranciské opeře, londýnské Covent Garden, Bavorské státní opeře a v curyšském Opernhausu. Je velkodůstojníkem Italské republiky a členem Královské akademie hudby v Londýně. V roce 1998 byl jmenován rytířem Velkého kříže Italské republiky, v témže roce mu nizozemská královna udělila titul rytíře Řádu nizozemského lva. V roce 2011 jej francouzský ministr kultury Frédéric Mitterrand jmenoval důstojníkem Řádu umění a literatury.

Riccardo Chailly je exkluzivním umělcem společnosti Decca. Za více než sto padesát alb získal řadu ocenění, včetně ECHO Klassik (2012 a 2015). Mezi nejnovější ceny patří Gramophone Award za soubornou nahrávku Brahmsových symfonií. Nahrávací činnost s Filarmonica della Scala, zahájená roku 2013 albem Viva Verdi k oslavě 200. výročí skladatelova narození, pokračovala albem vydaným v roce 2017 s předehrami, preludii a intermezzy z oper, které měly premiéru v Teatro alla Scala, a v roce 2019 vydaným snímkem The Fellini Album s filmovou hudbou Nina Roty. Nejnověji vydanými CD jsou Cherubini Discoveries (2020), Respighi (2020) a Musa Italiana (2021), která patří do uznávané řady nahrávek k poctě italským skladatelům a jejich vlivu na hudbu evropských skladatelů, jakými byli Mozart či Schubert.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

foto © Stefano Guidani

Přirozenost a vřelost, vitalita a odvaha riskovat: tyto vlastnosti jsou často připisovány hře Julie Hagen. Mladá violoncellistka ze Salcburku je stejně přesvědčivá jako sólistka doprovázená orchestrem i v rámci recitálů nebo v četných komorních seskupeních po boku významných spoluhráčů. V její interpretaci se propojuje technická dokonalost s vysokými uměleckými standardy a přímým, komunikativním přístupem k hudbě.  

Julia Hagen získala v roce 2024 cenu UBS Young Artist Award, jejíž součástí byl koncert s Vídeňskou filharmonií pod taktovkou Christana Thielemanna na festivalu v Lucernu. Roku 2025 se na tutéž přehlídku vrátila jako sólistka – tentokrát s Orchestre Philharmonique de Radio France a dirigentkou Mirgou Gražinytė-Tylou.

Ve vídeňském Musikvereinu bude Julia Hagen v sezoně 2025/26 vystupovat jako „Artist in Focus“. Přednese Dvořákův Violoncellový koncert s Bamberskými symfoniky pod taktovkou Jakuba Hrůši, v rámci recitálu vystoupí po boku Sira Andráse Schiffa a představí dva programy klavírních trií.

Julia Hagen je pravidelným hostem Salcburského festivalu, Schubertiády, Heidelberského jarního festivalu a Festival de Pâques v Aix-en-Provence. Dlouhodobě spolupracuje se soubory Camerata Salzburg a Mozarteum Orchestra, s nimiž v této sezoně absolvuje turné po Španělsku. Jako sólistka vystupuje s významnými orchestry včetně Cleveland Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de España a Vienna Symphony Orchestra. Spolupracuje s dirigenty jako Alain Altinoglu, Elim Chan, Thomas Guggeis, Paavo Järvi, Andrés Orozco-Estrada a Petr Popelka.  

Obzvláště blízká je jí komorní hudba, jež ji zavedla do sálu Berlínské filharmonie, londýnské Wigmore Hall, curyšské Tonhalle a vídeňského Musikvereinu. Mezi její spoluhráče patří Igor Levit, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Sabine Faust, Lukas Sternath a Leif Ove Andsnes. V této sezoně vystupuje s Hagen Quartetem ve vídeňském Konzerthausu, na drážďanském hudebním festivalu a v berlínském Sále Pierra Bouleze. Dortmundský Konzerthaus představí Julii Hagen během tří sezon jako „Junge Wilde“ v komorních sestavách i jako sólistku s orchestrem.

Julia Hagen studovala u Enrica Bronziho v Salcburku a Reinharda Latzka ve Vídni, poté následovala formativní léta ve třídě Heinricha Schiffa ve Vídni a studia u Jense Petera Maintze na Berlínské vysoké škole umělecké. Jako stipendistka Akademie Kronberg studovala rovněž u Wolfganga Emanuela Schmidta. Na podzim 2025 nastoupila na místo profesorky violoncella na Vídeňské vysoké škole hudby a múzických umění.

Její nahrávky děl Johannese Brahmse, Gabriela Faurého a Richarda Strausse vyšly u vydavatelství Deutsche Grammophon a Hänssler Cassic. Julia Hagen hraje na violoncello od Francesca Ruggieriho (Cremona, 1684), zapůjčené ze soukromého majetku.

zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm

foto © Simon Pauly